Je suis Agnès, créatrice des Fantaisies d’A.
Dans mon atelier, les bijoux commencent rarement par un simple dessin. Ils naissent d’une image, d’une matière, d’une couleur, d’un personnage rencontré dans une légende… parfois même d’un détail qui déclenche toute une histoire.
Mythologies anciennes, monde viking et celtique, esthétique victorienne, mécanique steampunk, romantisme gothique, culture rock ou univers fantastiques : toutes ces influences se rencontrent dans mon travail et deviennent peu à peu des bijoux.
Émaillage, assemblage, travail des couleurs et des matières, pierres naturelles, métal, dentelle, plumes, broderie, éléments anciens ou inattendus… les techniques changent selon les créations.
Certaines pièces se construisent patiemment, étape après étape. Il faut essayer, associer, ajuster, parfois modifier une idée en cours de route. Je travaille chaque bijou à la main, jusqu’à trouver l’équilibre qui lui donnera son caractère.
Car avant l’objet terminé, il y a tous ces gestes que l’on ne voit plus : choisir, préparer, assembler, transformer et recommencer parfois.
Une création ne se construit pas en une seule étape.
Sur ce peigne d’inspiration steampunk, la structure métallique devient progressivement un bijou de cheveux : composition du décor, ajout des plumes, travail des éléments ornementaux et assemblage final. Chaque matière trouve sa place jusqu’à former un ensemble cohérent.
J’utilise notamment la résine époxy pour certaines compositions, ainsi que des plumes naturelles récoltées lors des mues naturelles. Elles sont ensuite choisies, teintées et intégrées une à une selon la création.
Je crée essentiellement des pièces uniques et de très petites séries.
Même lorsqu’une création appartient à une collection, je ne cherche pas à reproduire indéfiniment le même modèle. Une couleur, une pierre, une matière ou un détail peuvent faire évoluer une idée et donner naissance à une nouvelle pièce.
C’est aussi ce que j’aime dans la création artisanale : partir d’une intention sans forcément savoir exactement où elle me conduira, et laisser à chaque bijou sa propre identité.
Une fois le bijou achevé, vient une étape à laquelle je tiens particulièrement : lui donner son identité.
Chaque création reçoit un nom et trouve sa place au sein d’une collection. Mythologies, légendes, symboles anciens ou univers imaginaires nourrissent cette recherche et prolongent l’histoire commencée pendant sa fabrication. Le nom n’est donc pas choisi au hasard : il crée un lien entre l’inspiration du bijou, ses matières, ses couleurs et l’univers auquel il appartient.
Vient ensuite le temps de l’écrin. Les créations sont préparées avec soin et accompagnées de leur certificat d’identification numéroté ; lorsque des pierres naturelles entrent dans leur composition, une carte dédiée les accompagne également.
Ainsi, avant même de rejoindre le showroom ou de partir vers la personne qui le portera, chaque bijou possède déjà un nom, une histoire et une identité qui lui sont propres.
Une fois les créations achevées, nommées et préparées, elles quittent la table de travail pour rejoindre un autre décor : celui du showroom.
Ici, les bijoux retrouvent les univers qui les ont inspirés. Présentoirs, objets anciens, étoffes, livres, dentelles et éléments de décor composent des mises en scène qui évoluent au fil des collections. Le showroom devient ainsi le prolongement de l’atelier : un lieu où les créations ne sont plus seulement exposées, mais replacées dans leur histoire.
Du gothique au steampunk, des mythologies anciennes aux inspirations vikings et celtiques, le showroom devient à son tour un terrain de création : un endroit où les bijoux ne sont plus seulement exposés, mais replacés dans leur univers.
Chaque bijou naît d’une inspiration, prend forme entre mes mains, puis trouve son nom et son histoire.
Et lorsque mon travail s’achève, une nouvelle histoire commence : la vôtre.
Bienvenue dans Les Fantaisies d’A.